“Zohan: licencia para peinar” es una de las comedias de la temporada. La historia de un paleto con habilidades sobrehumanas, que durante años está haciendo un servicio encomiable para el ejército israelí (algo así como un one man army), que se cansa de los uniformes y las armas y se va a la Gran Ciudad a convertirse en el peluquero definitivo.
Lo vi en Cinemaspop.
Aunque aquí hablamos casi siempre de comer, vamos a ver un video sobre lo contrario. Dadle al play y me entenderéis:
Me lo he encontrado en Cortos y Trailers. Se trata de un anuncio disuasorio contra el abuso del alcohol. Qué lejos quedan los tiempos de Stevie Wonder y el “si bebes no conduzcas”. Es que ahora todo tiene que ser fashion y no sale en la tele nadie que no sea metrosexual.
Y no bebáis tanto, hombre.
Desde Cortos y Trailers nos recuerdan que este año se celebran 100 años de la historia del cine de animación. Y lo hacen ofreciéndonos “Fantasmagorie”, un cortometraje de Émile Cohl que data de 1908, ahí es nada.
Para los que tenemos ya cierta edad, este tipo de películas son deliciosas y nostálgicas, ¿no os parece? Aquí siempre hemos sido muy aficionados al cine de animación, sobre todo de ese que viene del lejano oriente… de Europa.
Kóniec
Una nueva entrega de esta serie, dedicada con todo el cariño a mayor gloria de sus autores Albert Monteys y Manel Fontdevila, y por supuesto a la revista que (dirigen y) les acoge, El Jueves.
En esta ocasión, otra entrega cinéfila, nostálgica y genial (y un poco friqui), en la que se mencionan varias de las películas favoritas de nuestra adolescencia, y lo que éstas provocaron y siguen provocando en el espectador hoy talludito.
Hoy: Las películas de nuestra vida: ¡El retorno!
* Pulsa en las imágenes para verlas y leerlas en todo su esplendor.
Recapitulemos, a modo de sinopsis de la novela que se escribe entre líneas a lo largo de este blog: en estos tiempos que corren todos somos unos friquis, la nostalgia vende que es una barbaridad y los cuarentones somos todos adinerados friquis locos por consumir nostalgia, y nos la meten doblada, pero nos encanta.
Con este panorama no es de extrañar el fenómeno de Muchachada Nui, porque lo tienen todo. Friquis (sí, el término es horrible; yo lo utilizo mucho, con sorna), cuarentañeros y trituradores de nostalgia, que nos la sirven en bandeja para que nos “partamos el ojete” como “zanguangos”, como ellos dicen.
Acaba de terminar la segunda temporada de sus correrías por La 2, y precisamente en su último episodio contaron con Nacho Vigalondo como director de este sketch, refrito de referencias ochenteras, titulado “Regreso al futuro IV”.
Visto en Cortosytrailers.
Jordi Costa es el periodista pop por antonomasia. Curtido en el universo de los fanzines de culto, y cronista precoz de todo lo relacionado con el cómic, el cine de género, la música popular y los fenómenos culturales más freaks, viene colaborando desde su tierna adolescencia, y sigue haciéndolo, en los medios mayoritarios más importantes de nuestro país, tanto en prensa como en televisión y radio; escribiendo verdaderos manuales imprescindibles de la “cultura basura” (a destacar “Hay algo ahí afuera”, 1997, “Mondo Bulldog”, 1999, “Vida Mostrenca”, 2002, “Todd Solondz: En los suburbios de la felicidad”, 2005 y “El sexo que habla”, 2006); o comisariando exposiciones visionarias.
Darío Adanti es un ilustrador marciano, aunque nacido en Buenos Aires, principalmente conocido por sus surrealistas personajes de Caspa radiactiva, para el semanario El Jueves (entre otros bizarros seres como Cabeza de tostadora o El Calavera. Autor de cortos animados locos y fuertemente influenciado por la serie Z y el arte mexicano más explosivo.Juntos han dado forma a un nuevo estilo de columnismo periodístico ácido, lisérgico y brillante, probablemente único, en el que las imágenes de Ché Qué Loco y el Mostrenco Articulista (o lo que es lo mismo, Adanti y Costa) se complementan a la perfección y nos dan lecciones de historia y anatomía de la cultura Pop.
Su última sinfonía didáctica es “Monstruos modernos”, no por casualidad publicada por la editorial especializada en cómic Astiberri, donde por un momento se alejan del cine de serie B y de los personajes maravillosamente extraños, y recopilan las disecciones que durante más de un año realizaron para el magacine mainstream On Madrid, ofreciéndonos su particular visión de la serie A, de los aspectos y elementos culturales más comunes y habituales de la sociedad contemporánea. Las piscinas, los estrenos de cine mayoritarios o los fenómenos telesivivos más en boga pasaron durante un año por su trituradora Pop, y en este libro, de obligatoria adquisición, nos lo sirven en bandeja.
Con permiso de los autores, publicamos un extracto del mismo. Concretamente, el artículo que tiene como protagonista al cuarentón más carismático de todos los tiempos, con motivo del estreno de La Película, hace ya algunos meses:
HOMER SIMPSON O EL ETERNO MASCULINO
ÚLTIMOS RASTROS: Tras veinte años de promesa mantenida, llega por fin “Los Simpsons. La película” para demostrar que Homer es, también, carne de blockbuster veraniego con ímpetu apocalíptico.
No, no voy a hablar del atracón de publicidad nostálgica que nos asola. El inmortal Christopher Lambert nos aconseja un coche, Loquillo un refresco a ritmo new-age petarda, Mayra Gómez-Kemp dispara a Orzowei, el uno que dobla cuchara, el otro que se deja el pelo a lo Colón… Y todos vestidos como Abba y haciendo el ganso como… yo que sé, como Naranjito. Sea moda pasajera o no, lo cierto es que los publicistas más poderosos han puesto su mirada sobre los cuarentañeros. Pero desde aquí queremos romper una lanza por los verdaderos anuncios de los 70 y 80, que estaban hechos con mucho amor y no eran ni mucho menos tan näif ni tan ridículos. Así que reocgiendo el testigo lanzado por el blog Cortosytrailers, vamos a ver unos cuantos anuncios de la España de la Transición, que eran más molones que ahora.
P.D.: ¡A mí el que me gustaba era el de “tenía que ser Cheiw”!
Los que rondamos los cuarenta y siempre estuvimos interesados en estar a la última en tendencias musicales, conocimos a Radiohead en nuestra tardolescencia o en la facul, con aquel maravilloso primer LP (entonces se les llamaba elepés) titulado “Pablo honey” (1993), un auténtico revulsivo en eso del pop indie que por entonces era una etiqueta misteriosa, sólo accesible para los oyentes de Radio 3 y lectores de revistas de importación. La voz de Thom Yorke era diferente a cualquier cosa que hubiéramos escuchado. Apasionada, melancólica y extraña, hipnótica, como la de un fadista herido, y sumergida en oleadas de guitarras y armoniosos muros de sonido electrónicos, daba forma a unas melodías realmente hermosas.
A día de hoy a Radiohead les escucha hasta la prima de 8 años de mi portera, y comparten festivales con horrendos combos del calibre de Melocos u otros que se me han venido a la cabeza pero que no quiero ni mencionar. Su último disco, “In rainbows” (2007), sinificó un antes y un después en la historia del negocio musical, al ser lanzado a gran escala para su venta exclusiva a través de Internet, para su descarga libre previo pago de… la voluntad. Ni que decir tiene que la estrategia les salió redonda, teniendo en cuenta que había quien pagaba grandes sumas de dinero, considerando que el lanzamiento lo valía (y también hubo quien pagó apenas un par de céntimos), y TODOS los beneficios fueron a parar a sus bolsillos, recibiendo, en cómputo global, una media de 10 euros por cada uno de los discos descargados oficialmente, que llegaron a los 5 millones. A ver quién es el guapo que obtiene semejante suma auspiciado por los tiburones encorbatados de una discográfica grande.
El último single de dicho disco se titula “House of cards”, y de nuevo Radiohead han reclamado su parcela en la Modernidad, ofreciendo un videoclip absolutamente innovador, empleando una técnica de video nunca antes vista. Leemos en el blog http://www.cortosytrailers.com:
Según cuentan en una página que Google ha creado para esta presentación (sí, también están metidos en ésto) se usaron dos tecnologías diferentes, de las empresas Geometric Informatics y Velodyne para capturar imágenes en 3D.
No quitéis ojo, que es una pasada:
Visto en Cortosytrailers.
Qué cuarentón no conoce a estas alturas a Albert Monteys y Manel Fontdevila, dos de los mejores dibujantes del cómic humorístico español actual, y su sección dentro del semanario El Jueves, Para tí, que eres joven. Realizado al alimón por estos dos titanes cuarentañeros, pasa por ser una especie de guía de campo para conocer cómo somos los seres humanos, y por qué hacemos esas cosas tan raras que hacemos.
Certeros y no por populacheros menos magistrales análisis sociológicos de los aspectos más recalcitrantes de nuestra idiosincrasia (por decir algo), y verdaderos manuales de la tontuna que nos asola. Temas como los padres, la moda, la música, las tendencias, las bobadas efímeras de temporada, y cualquier otra cosa que surja la semana en curso, será tratado por estos dos brillantes ilustradores e insobornables observadores y, en tono sarcástico, se le sacará punta como sólo ellos saben.
Me parece ésta una sección magnífica, que con el tiempo he ido recopilando meticulosamente, y me dispongo (sin permiso de sus autores esta vez) a ir soltando de vez en cuando por aquí algunas de sus más preciadas obras en comandita.
Hoy: Cine para siempre.
* Pulsa en las imágenes para verlas y leerlas en todo su esplendor.
A los de cuarenta, e incluso a los de treinta, cada cierto tiempo nos tocan la fibra los publicistas, retrotrayéndonos a la infancia. La actual campaña de Coca-cola nos canta “cómo hemos cambiado” a ritmo de Spandau Ballet, y hasta Loquillo nos hace un guiño.
Con su hit “Chaval”, lo han vuelto a conseguir, y nos han llegado a la patata.
¡Ni consola ni consolo!